Tenemos el lujo de alojar unos días las obras premiadas en los reconocidos premios nacionales de pintura, dibujo, fotografía y escultura Pancho Cossio 2023 que organiza el Gobierno de Cantabria.
Aprovecha la oportunidad para hacer una vista y saber más de los premiados.
Puedes visitar la exposición:
Del 12 al 14 de junio
Miércoles 12 y viernes 14 de junio de 10H a 14H y de 16H a 20H
Jueves 13 de 10H a 14H (por la tarde estaremos en el evento privado durante la entrega de premios)
En Espacio en Blanco: C/ Cuesta del Hospital, 5 (Frente la Ayuntamiento) Santander.
sobre las obras expuestas:
ALCANTARILLAX
Laura Nogales
¿Alguna vez te has sentido sucio, repelente y extraño? ¿Tanto que tus intereses no interesan, tus ideas, emociones, sueños y aspiraciones no parecen reales a vista de otros? Te planteas que no importa su opinión, pero, por desgracia, te importa impresionar a la mano que te da de comer, a quien necesitas para seguir viviendo. Siempre aspiramos a un individualismo único, a querer ser tan propios y únicos que todo lo que nos rodee sea lo extraño para nosotros. “Yo soy la rara, y eso mola” es lo que suelo pensar. El problema aparece cuando las extrañezas cruzan las barreras de lo socialmente válido, de un punto en el que ser “diferente” molesta, porque no se comprende. Tus diferencias ya no son las que te hacen único, sino que se ven como los aspectos que te distancian de los demás, porque llega un punto en el que ser raro parece que ya no mola. Aparece entonces un sentimiento tan grande de otredad y extrañamiento que se siente un aislamiento, un asco, una forma de querer ocultarse en las diferencias o incluso de dejarlas de lado.
Es ahora cuando, viendo a tu alrededor, percibes que ese individualismo es más bien falso. Dejas de lado, bien sea por necesidad, convicción o por entendimiento, que lo que te hacía único existe en otras personas. También tienen esa sensación u otras parecidas que les dejan en el aislamiento, a veces un aislamiento en donde aun estando rodeados se sienten solas. ¿Qué queda entonces? Al parecer, comprender que nunca estamos solos en cuanto al sentimiento de soledad se refiere. Dejar de creer de forma desesperada y egocéntrica en nuestro individualismo puede ser la solución para encontrar la esperanza. La soledad puede llevar hasta un extremo y no tiene nada de malo encontrarse con varias personas que también se sienten sucias, repelentes y extrañas.
En “Alcantarillax” se muestra el poder del colectivo en la otredad. Cuando todos los que nos encontramos en la situación del extrañamiento abrimos la mente para ver la situación desde fuera y nos damos cuenta de que, en realidad, hay más gente como nosotros. Somos capaces de compartir lo que creíamos extraño y disfrutar de ello. En este proceso la adaptación es el primer paso para conseguir llegar al bienestar con esa versión de nosotros mismos que no comprendemos.
La rata, la paloma, el mapache y la zarigüeya son animales considerados sucios y asquerosos, animales que, por vivir en la ciudad rodeados de nuestra suciedad, se ven como mugrientos y llenos de enfermedades. Yo simplemente a veces me he sentido como un mapache o una zarigüeya, incapaz de vivir en paz con los que me dan de comer en un ambiente que no he elegido. Pienso en todos aquellos animales sucios y descuidados que también quieren pasárselo bien y disfrutar de su corta vida.
En este caso, los animales han tomado iniciativa y han decidido hacer todo lo que siempre quisieron, todo lo que no pensaban que podrían hacer sin la aprobación que querían.
ENTRE DOS LUNAS
Inés Arce
Instagram: @inessarcee
La imagen simboliza la capacidad transformadora de la luna. Una chica transita entre dos lunas crecientes. Ese tránsito, es una metáfora sobre las fases de la luna y su relación con las etapas de la vida y la influencia que ese pequeño satélite ejerce sobre nuestro planeta. En la fotografía se enfrenta el momento con lo efímero de la vida. La mujer ahora es protagonista pero se desvanece mientras que la exposición permanece. ¿Qué sería del arte sin el espectador?...
CRUCIFER
Raquel del Val
Instagram: @raqueldelval._
Esta obra pertenece a una serie inspirada en animales marinos y sus características tan especiales, principalmente su colorido tan llamativo y único. Desgraciadamente al igual que la mayoría de especies están sufriendo una degradación de su habitat natural lo cual está generando la extinción de muchas de ellas. En este caso represento una anémona para inmortalizar su gran belleza, una especie que no sabemos si en un futuro podrá sobrevivir a los cambios de sus condiciones vitales.
Tras esta obra mi pintura cambió considerablemente hacia la abstracción por lo que mi obra actual no guarda mucha relación con esta técnicamente hablando pero temáticamente la naturaleza siempre está presente en mi obra.
SIN TÍTULO
Guillermo Foucault
Instagram: @guillermodefoucault
Dimensiones: 22 x 91 cm (Aproximadamente, dimensiones irregulares.)
Técnica: acuarela sobre papel de acuarela
Fecha: 2023
La obra ha sido realizada durante una residencia artística en la galería Monumental (Lisboa).
Pertenece a una serie de dibujos y pinturas que hacen referencia al deporte y el ejercicio físico, un tema que he tratado de manera intermitente desde hace tres años. Este gimnasio al aire libre se encuentra en un parque cerca de mi casa al que a veces voy a entrenar.
Más allá de las relaciones que pueda establecer entre el ejercicio físico y la actividad artística (como la técnica, disciplina, constancia, repetición…), hay un interés plástico por el mundo del deporte y el fitness. Estas formas, tales como estructuras, poses, colores y cuerpos, me resultan sugerentes para explorar mediante el dibujo y la pintura.
(DES)ENMARCANDO LO NATURAL
Susana Gómez Larrañaga
Instagram: @susidisorder
Web: www.susidisorder.com
(Des)enmarcando lo natural (2023) es una pieza transmedia fruto de una filosofía "do it yourself" y de bajo coste ecológico. Construida en una pantalla de ordenador reciclada, es el resultado de la replicación computacional y la química de oxidación fotográfica de la cianotipia. La ejecución técnica de la imagen, basada en la automatización de la proliferación hacia la acumulación, evidencia la imperante lógica programática del medio digital, estrechamente vinculada a la expansión de conspiraciones y mitos en torno a "lo natural": visiones programadas. Sin embargo, la obra, cuyo germen es un caduco pétalo de rosa, refleja una materialidad vibrante de óxido y fragmentación, canalizando el poder transgresor de lo material y metálico. La naturaleza es entendida como un continuo de mutación tecnológica, en contraposición con las extendidas asociaciones de armonía, autorregulación y retorno al edén.
"(…) una inquieta actividad, una fuerza-presencia creativa-destructiva que no coincide totalmente con ningún cuerpo específico. Una vida rasga el entramado de lo real" (Bennet, 2022)